El músico/compositor canadiense Alan Carl Newman nació en 1968 y saltó a la fama en los 90 como componente de los grupos de indie rock/pop Superconductor y Zumpano. Tras la disolución de ambas bandas, Newman formó The New Pornographers en 2000. En 2004 editó también un álbum en solitario titulado “The Slow Wonder”, que ofrecía ingeniosos y emotivos temas, bien producidos, con voces roqueras que recuerdan los días de gloria del power pop y que llevaron a un crítico a escribir, “Newman merece todas las alabanzas que ha recibido. En un mundo mejor, sería nuestro Elton, Todd o McCartney”.

Get Guilty es el segundo álbum en solitario del líder de los New Pornographers. No hay mucha diferencia entre lo que hace con su banda y lo que hace en solitario, así que si te gustan los Pornographers, te encantara este disco.

Ahí van sus dos CDs y un clip.

A.C. Newman - Get Guilty (2009)

A.C. Newman - The Slow Wonder (2004)

A.C. Newman - There are Maybe Ten or Twelve

La biografía de Lykke Li es como un culebrón pero en plan guay. Un 'coolebrón', si permiten una jocosa chorradilla propia de estos calores estivales. Allá vamos: Lykke Li Zachrisson nació en 1986 en Ystad (provincia de Escania, ni más ni menos); entre 1991 y 1997 vivió en Portugal y pasó temporadas en Nepal, India y Marruecos. Con 19 años se instaló en Nueva York, ya independizada de su trashumantes progenitores (mamá fotógrafa, papá músico). Allí, el de en medio de Peter Björn & John (Björn Yttling) le grabó unas canciones que colgó en su MySpace y pim, pam, pum, regresó a Estocolmo, publicó su primer disco ('Youth Novels') y, desde entonces, su impronunciable nombre corre de blog en blog como pólvora de caramelo.

La señorita Li es la enésima chica escandinava que se acerca en los últimos años al pop desde ritmos más o menos de baile, lista en la que destacan la noruega Annie y la también sueca Robyn. Como ellas, aunque menos electrónica, Lykke no muestra ningún miedo al pop de chicle, pues embadurna sus golosas melodías en música fresca y simpática como la de 'Little Bit', canción extraída de 'Youth Novels'.

Ahi va su ultimo CD.

Lykke Li - Youth Novel

of Montreal es una banda estadounidense de indie pop formada en Athens, Georgia, encabezada por Kevin Barnes. La banda fue parte de la segunda camada de bandas emergentes proveniente del colectivo Elephant Six.

Creado por Kevin Barnes luego de un fallido romance con una mujer en Montreal, Barnes era el único miembro de la “banda” una vez instalado en Atenas. Ahí contactó con Derek Almstead -que también participa de Circulatory System, M Coast y Elf Power, entre otras bandas- y con Bryan Poole, también conocido como The Late B.P. Helium. Juntos grabaron su primer álbum Cherry Peel, así como también el EP The Bird Who Continues to Eat the Rabbit’s Flower y el segundo álbum The Bedside Drama: A Pettite Tragedy.

La banda tiene un estilo que es típico de muchas de las bandas de Elephant Six, que nace producto de una interesante combinación entre música experimental y los dogmas básicos del pop, así como melodías pegajosas y arreglos vocales. El estilo de la banda ha sido influenciado no sólo por el indie pop convencional o por la psicodelia, si no también por el vodevil y el music hall en sus primeros trabajos, y por el afrobeat y el reggae en los más recientes.

El estilo de la banda ha sabido variar disco a disco. Al comienzo adoptan un sonido más simple, definible como un indie pop lo-fi, que en ocasiones se acercaba al twee pop. Con el tiempo la banda se muda a un sonido más completo, como se ve en el álbum The Gay Parade y en el siguiente Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse. Estos álbumes contienen letras más narrativas, imitando a menudo al estilo del radioteatro de la década del 50, en oposición a los álbumes que les preceden que optaban por letras más personales.

Otro rasgo distintivo del grupo es su capacidad para fusionar letras obscuras con ritmos melódicos y alegres. En Aldhils Arboretum, por ejemplo, las letras de Doing Nothing y Old People in the Cementery se centran en la apatía, la soledad y la muerte, cuestión que contrasta con la alegre instrumentación. Otro ejemplo de esta tendencia se puede apreciar en la elección de los covers; por ejemplo la canción de Yoko Ono I Felt Like Smashing my Head Through a Clear Glass Window (que traducido al español sería Sentí como se reventaba mi cabeza contra el vidrio de la ventana).

Aqui os dejo una pequeña muestra de su extensa discografia, incluida su ultima promo.

of Montreal - An Eluardian Instance (2009)

of Montreal - Skeletal Lamping (2008)

of Montreal Satanic Twins (2006)

Cuarteto originario de Newcastle, Robert, Mark, Michael y Matt, los Little Comets (anteriormente conocidos como Freerunner) fueron descubiertos por el productor Michael Wilson en la estación central de Newcastle el pasado enero, mientras vendian CDs de promoción a los pasajeros del tren.

Citan a sus heroes literarios Jonathan Safran Foer, Seamus Heaney y Roald Dahl como inspiración, aunque ya los comparan con Pulp, David Bowie, Bloc Party y Vampire Weekend.

Aqui os dejo en descarga directa una promo de dos canciones de su proximo album que me ha gustado mucho y un video. 

Little Comets - One Night in October

Pues sí, esto es pop: 3´30 minutos de tema que tararearás como un bobo sin saber por qué, sólo con haber escuchado dos veces el tema. Das Pop son eso: pop.

Condensando en cada tema casi todos los recursos de los que se ha servido el pop en el último cuarto de siglo, desde bases pregrabadas a sintetizadores del estilo de los ochenta, pasando por guitarras distorsionadas y bajos cargados de groove, pero sobre todo, melodías destinadas a ser recordadas y que conquistan a la primera, que conectan con la mejor tradición del britpop de los noventa. Das Pop le debe mucho a grupos como Pulp, Suede o Blur, pero también a clásicos como The Smiths o Bowie. Pero Das Pop han conseguido combinar en su música las melodías del pop británico con la tradición del techno pop del norte de Europa para conseguir un sonido tan melancólico como divertido, tan apto para escuchar como para bailar.

El grupo saltó a la fama en 1998 en su país, gracias al primer premio en el Humo´s Rock Rally, el concurso más importante de Bélgica. Pero aunque después de eso consiguieron cierta notoriedad, se lo tomaron con calma. Auto-editaron "A Different Beat", un single de edición limitada a 300 copias convertido en pieza de coleccionismo, y no fue hasta después de un año de negociaciones que firmaron contrato con Play It Again Sam, con los que editaron dos singles más antes de decidirse a grabar su primer LP. Phil Vinall fue el encargado de la producción (es el responsable del sonido de "Pure Morning" de Placebo, canción que hizo decidirse al grupo a grabar con él) y el resultado fue "I Love" que, junto al "Igloo" de Superheroes, resultaron ser la gran sorpresa techno pop de 2001. Un disco repleto de gemas que combinan la clase del pop europeo en su vertiente más bailable con la melancolía y las melodías pegadizas del pop británico.

En directo, gracias al arsenal de temas de Das Pop y su faceta más bailable su efectividad se multiplica gracias al carisma del grupo, que se desmarca con un espectáculo entre el glam y el funk que no deberías perderte en Isladencanta.

Ahi van un par de CDs y un video.

Das Pop - Das Pop (2009)

Das Pop - The Human Thing (2003)

Originario de las colinas de Sheffield, Joe Murphy - conocido como Sergeant Buzfuz - vive, escribe y actua en Londres. 

El primer trabajo de Sergeant Buzfuz fue 'Plugged In' editado por Audio Gland, sello fundado por el propio Joe.

En 2001, Kate Arnold se unió al grupo, creando un dueto que en 2005 pasó a ser un quinteto con la incorporación de Jon Clayton, Eilish McCracken y Martin Parker. 

Actualmente Sergeant Buzfuz se ha convertido en un colectivo en el que puede actuar desde Joe en solitario a toda la banda al completo, dependiendo del evento.

Acaban de publicar su cuarto album, High Slang, en el que mezclan pop, punk, psicodelia, percusion arabe, folk  celta, musica clasica y drone-rock.

Ahí os dejo el CD en torrent y en descarga directa y un clip.

Torrent

Descarga Directa

Cuarteto de Brooklyn formado por Aaron Aites, Kyp Malone, Peter Hoffman y Aaron Romanello

Su tercer LP Dissolver ha sido producido por David Sitek, en los Gigantic Studios de Tribeca. 

Desde en el 2002 sacaron su ultimo álbum,The Moon Boys, Iran han visto como su guitarrista Kyp Malone tenia un gran éxito con TV On The Radio. Ahora vuelven con este disco lleno de indie-rock noventero, muy en la linea de Pavement o Sebadoh.

Ahí van un par de CDs, no he podido encontrar más información ni videos de calidad. 

Iran - Dissolver (2009)

Iran - Buddy EP (2008)

Andrew Bird es un cantautor de indie rock y neoswing nacido el 11 de julio de 1973 en Illinois, Estados Unidos. Alcanzó algún reconocimiento a mediados de los noventa como violinista auxiliar de los Squirrel Nut Zippers, una agrupación de jazz que reinterpretaba el sonido clásico del swing de la década del 30. En 1996 lanzó su álbum debut titulado Music of hair que mezclaba estilos como el blues, el jazz y el folk. Después lideró la agrupación llamada Andrew Bird's Bowls of Fire con los que lanzó los trabajos Thrills (1998) y Swimming hour (2001); mientras que en 1999, bajo su nombre grabó Oh! the Grandeur. La coyuntura vino en 2003 con The Weather Systems, un disco menos experimental que los anteriores, con un sonido enfocado hacia el rock independiente o indie rock, el pop y el folk. La grabación fue bien recibida por la crítica especializada, así como su sucesor The Mysterious Production Of Eggs. Para este disco, el cantautor empezó a aprender a tocar guitarra y a componer en el instrumento, lo que hace el sea una especie de registro de su aprendizaje. Además de la guitarra y el violín, Andrew Bird ha proclamado ser un "silbador professional". El 20 de marzo de 2007, Andrew Bird lanzó Armchair apocryphia con el sello Fatt Possum.

Ahí va su discografia completa con su último LP que acaba de aparecer.

Andrew Bird - Discografia (1996-2007)

Andrew Bird - Noble Beast (2009)

The Bird and the Bee es un dúo musical indie/pop/alternativo originario de Los Ángeles, California. La alineación está formada por Greg Kurstin "bee"(abeja) y Inara George "bird" (pájaro). Kurstin, es un productor y teclista que ha trabajado con Lily Allen, Sophie Ellis-Bextor, Beck y Red Hot Chili Peppers, además de ser miembro de la banda Geggy Tah.

Tras trabajar juntos, Inara George y Kurstin decidieron colaborar en un proyecto de jazz con influencias electro-pop. Su EP debut, Again and Again and Again and Again, fue concebido en diciembre de 2006 y su álbum debut el 23 de enero de 2007 con Blue Note Records.

Los que consideraron el debut de The Bird And The Bee únicamente como una simpática rareza esta vez tendrán que buscarse otra excusa para no tomar la propuesta más en serio. Claro que seguramente las reacciones serán muy diversas, porque Ray Guns Are Not Just The Future, su segundo larga duración, es mucho más consistente, una obra más sólida y atractiva. No es que el estilo haya cambiado, porque se aprecia una clara continuidad respecto a The Bird And The Bee, algo lógico teniendo en cuenta que han transcurrido menos de dos años entre uno y otro trabajo, pero en ese tiempo la evolución del dúo ha sido notable. No ha perdido su faceta extravagante y ligera, su tremenda accesibilidad y sus melodías irresistiblemente pegadizas de influencia retro, pero sus temas son más ricos, más intensos, más logrados en definitiva. Aparentemente sigue siendo un disco menor que se olvida rápidamente tras varias escuchas, pero no es lo que ocurre una vez que Ray Guns Are Not Just The Future abandona el reproductor, porque sus ecos no cesan en nuestra mente, porque las composiciones de The Bird And The Bee dejan huella: o divierten, o conmueven, o emocionan, o todo a la vez, pero es evidente que no dejan indiferente. 

Greg Kurstin, el multi-instrumentista y productor, respaldado por la buena acogida del debut, se muestra más aventurado, y esta osadía se traduce en unas producciones más complejas, más imaginativas y sorprendentes y, sobre todo, deudoras de múltiples influencias que encajan sorprendentemente bien en el universo de The Bird And The Bee. Por su parte, Inara George, la cantante, además de convencer con una interpretación vocal perfecta para las bases instrumentales, vuelve a agradar con su especialidad: unas letras explícitas, personales y originales. Quizá no sean tan crudas como algunas de las más memorables de The Bird And The Bee (con Fucking boyfriend como ejemplo paradigmático), pero siguen siendo uno de los grandes atractivos de Ray Guns Are Not Just The Future: no hay más que fijarse, por cierto, en el enigmático título del disco. Temas como My love, Diamond Dave o el onírico Baby sobresalen en un conjunto excelente. Posiblemente suponga la consolidación de The Bird And The Bee o, al menos, eso es lo deseable. 

Sin +, ahí os dejo unos torrents y un video.

The Bird and the Bee - The Bird and the Bee (2006)

The Bird And The Bee - Sides (2008)

The Bird And The Bee - Ray Guns Are Not Just The Future (2009)

White Lies es un grupo de rock alternativo originario de Ealing, un barrio al oeste de Londres, Inglaterra. 

Anteriormente conocidos como «Fear of Flying», el grupo lo componen Harry McVeigh (vocalista y guitarrista), Charles Cave (bajista y coros), y Jack Lawrence-Brown (batería). 

El grupo ha lanzado dos singles, «Unfinished Business» y «Death». Su album de debut, «To Lose My Life», saldrá a la venta en enero de 2009, en CD, LP, y descarga digital.

White Lies es una de las bandas que la critica musical ha considerado como una de las que sorprenderán este 2009. Con una cuidada imagen, la banda toma conceptos que recuerdan a bandas como Interpol, Joy Division, New Order y Glasvegas. La banda se encuentra pronta a lanzar su disco debut titulado ‘To Lose My Life‘, que además es el nombre del single de adelanto. 

El sitio web jenesaispop.com muestra un paralelo bien interesante de la imagen de White Lies en contraste con la de Joy Division y New Order. Continuando con el disco les contamos que será lanzado el 19 de Enero, pero como siempre ya fue filtrado en internet y lo escuchamos y la verdad es que tiene demasiados guiños a ese sonido oscuro, que tiene tanto de especial.

Ahí van su último LP, un EP y el clip de su último single.

White Lies - To Lose My Life (2009)

White Lies - Death EP (2008)